Stéphanie Malossane
Etats d’âme Etats d’Art
©Stéphanie Malossane /adagp 2024
Bio
Stéphanie Malossane explore la superposition des temps et des lieux. Elle se connecte à l'invisible et capture le temps entre la terre et le ciel pour créer des paysages semi abstraits vibrants. Ces paysages expriment notre multi dimensionnalité, et permettent l’inspiration et la transformation à ceux qui les contemplent. La nature intérieure et extérieure se fondent l'une dans l'autre. Stéphanie superpose des couches fines et multiples, voiles et papiers allant de la transparence à des tons plus intenses, en fonction de la lumière, des vibrations. La photographie lui permet de se concentrer sur les moments précieux que lui offre la nature et à en capturer l'essence. Puis elle traduit ensuite ces moments dans le processus de peinture, particulièrement l’huile et les pigments minéraux pour leur qualité intrinsèque et symbolique. Elle crée des œuvres qui communiquent avec l’âme, lui apportent la paix et l’harmonie et honorent les valeurs universelles. Les œuvres guident chacun dans sa lumière intérieure et multi-dimensionnalité.
Stéphanie Malossane explores the superposition of times and places. She connects to the invisible and captures time between earth and sky to create vibrant semi-abstract landscapes. These landscapes express our multidimensionality, and allow inspiration and transformation to those who contemplate them. Inner and outer nature merge into each other. Stéphanie superimposes thin and multiple layers, veils and papers ranging from transparency to more intense tones, depending on the light and vibrations. Photography allows him to concentrate on the precious moments that nature offers him and to capture their essence. She then translates these moments into the painting process, particularly oil and mineral pigments for their intrinsic and symbolic quality. She creates works that communicate with the soul, bring it peace and harmony and honor universal values. The works guide everyone into their inner light and multi-dimensionality.
Expos
EXPOSITIONS COLLECTIVES ET SALONS
2023 : Cent_titres, Berlin Allemagne
2022 : « Transparences », Galerie la Ralentie
2021 : Discovery Art Fair, Frankfort, Allemagne
2021 : “Racines” Galerie d’Art contemporain, Auvers sur Oise.
2020-2021 : Cent_titre(s), Atelier Rochebrune, Paris,
2019 : YIA Contemporary Art Fair, Paris, France
2019 : Cloitre des Billettes, Paris, France
2019 : Espace Commines, Paris Artistes, Paris, France
2018 : Discovery Art Fair, Frankfort, Allemagne
2018 : La D galerie, Là et là, Paris, France
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2021 : « Ascent » Galerie Différence, Carantec, France
2015 : « Dans la vague du temps suspendu » Galerie Art et Plus, Paris, France
2013: « Flou quantique » Galerie de la Chapelle Saint François, Lesneven, France
2012: « Fil du temps » ACBL Art dans les Chapelles du Léon, Chapelle de Pénity, Goulven, Finistère,
2007: «Vision », Festival Berlioz, Hôtel de ville de La Côte Saint André, France
2002: “Sea” Stark Gallery, Londres, Angleterre.
2001/2003: “Time travel” Will’s Art Warehouse Gallery, Londres, Angleterre
1999: “Memory” The Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, USA
1994: “Fragments” The London Print Workshop Gallery, Londres, Angleterre.
PRIX ET RECOMPENSES :
2021 : Prix de la Galerie La Ralentie. Concours transparences. Paris
2016 : Lauréate “Special Prize” . KSDS ( Korean Society of Design and Science), Séoul, Corée du Sud
FORMATIONS
ESSA DUPERRE PARIS Art textile et impression 1989-1991
UAL,CENTRAL SAINT MARTINS COLLEGE Masters printed textiles avec distinction 1991-1993
Texte
Stéphanie Malossane est une artiste française qui étire le temps, le rendant poreux. Elle développe son œuvre autour de sa dimension cyclique et assouplit ainsi la conception que nous en avons. Visages, événements et motifs apparaissent par intermittence en fonction de conditions diverses. Ainsi, ses Lunes phosphorescentes changent d’aspect à la nuit tombée. Cette logique de marée, caractérisée par l’aller-retour, nous sert de fil directeur pour comprendre sa série Anneaux.
Avec sa série Anneaux, Stéphanie Malossane conjugue plusieurs approches du temps. Nous retrouvons son aspect perpétuel avec la manifestation du recommencement. À ce titre, les rondis de bois qui servent parfois de supports aux cyanotypes de Malossane sont édifiants. Leurs cernes se répètent en anneaux, témoins des saisons, marqueurs du climat symbolisant les années. Chaque année est singulière, avec ses particularités, mais obéit à un cycle identique.
Parmi ces cycles qui rythment notre existence nous trouvons l’alternance jour-nuit. Cependant, l’artiste vient ici la brouiller pour faire apparaître d’autres conceptions temporelles. L’usage du cyanotype, une technique photographique qui donne une teinte bleuté – bleu de Prusse – aux images, transfigure les sujets. Ce traitement rend les représentations plus oniriques et nous empêche de déterminer si les scènes sont diurnes ou nocturnes. Le spectateur plonge dans une temporalité aux contours flous, propre au rêve, zone où l’esprit navigue sans ancre et où il peut aisément aller et venir, voire tourner en boucle sur un événement donné.
Lorsque l’artiste, par la photographie, donne à voir un événement passé, elle ouvre le présent aux souvenirs et fait émerger le sentiment de réminiscence. L’action ne saurait dès lors se situer dans un passé arrêté et précisément organisé, puisqu’en nous la remémorant nous la laissons prendre place dans notre présent. Dans la série Anneaux, il fallait montrer comment la mémoire travaille notre représentation du temps. L’arbre est tout à la fois l’endroit où l’oiseau se niche, prend son envol et se pose, il agrège en lui plusieurs souvenirs. Néanmoins nous le voyons déjà scié, exhibant ses cernes, qui, elles, évoquent l’idée de cycle. Ainsi, dans une certaine mesure, le passé, le présent et le futur s’enchevêtrent. Une même œuvre superpose des événements distincts.
Stéphanie Malossane évoque la superposition par l’usage de voilages et de surimpressions. Les réalisations de l’artiste s’inscrivent en cela dans une approche aoriste du temps. L’action représentée est accomplie mais on ne saurait dire quand, seul le geste importe. L’oiseau peut « se poser, voler, atterrir » sur l’arbre, sans qu’il n’y ait d’ordre à restituer. Seule compte l’action. Les choses ont lieu et s’engendrent les-unes les-autres dans des associations libres. En procédant ainsi, l’artiste envisage le temps dans ce qu’il a de fortuit. L’oiseau en bout de vol se pose, retourne-t-il sur l’arbre qui l’a vu naître ? À moins que ce soit la branche où il nichera demain… des coïncidences et synchronicités qui dénotent d’un rapport au temps encore une fois renouvelé, s’articulant autour de la rencontre.
Boris Marotte, critique d’Art
Stéphanie Malossane is a French artist who stretches time, making it porous. She develops her work around its cyclical dimension, thereby softening our conception of time. Faces, events and motifs appear intermittently in response to a variety of conditions. Her phosphorescent moons, for example, change appearance as night falls. This tidal logic, characterized by coming and going, serves as a guideline for understanding her Anneaux series.
With her Anneaux series, Stéphanie Malossane combines several approaches to time. We find its perpetual aspect in the manifestation of recommencement. In this respect, the wooden logs that sometimes serve as supports for Malossane's cyanotypes are edifying. Their rings are repeated, bearing witness to the seasons, markers of the climate symbolizing the years. Each year is unique, with its own particularities, but obeys an identical cycle.
Among the cycles that punctuate our existence is the alternation of day and night. Here, however, the artist blurs this to reveal other conceptions of time. The use of cyanotype, a photographic technique that gives images a bluish tint - Prussian blue - transfigures the subjects. This treatment makes the representations more dreamlike, and prevents us from determining whether the scenes are daytime or nighttime. The viewer is plunged into a blurred temporality, typical of dreams, a zone where the mind sails without anchor, where it can easily come and go, or even loop back to a given event.
When the artist uses photography to show a past event, she opens up the present to memories, giving rise to a sense of reminiscence. The action cannot then be situated in a fixed, precisely organized past, since by recalling it we allow it to take its place in our present. In the Rings series, we had to show how memory works on our representation of time. The tree is at once the place where the bird nests, takes flight and lands, and the place where many memories come together. Nevertheless, we see it already sawn up, showing its rings, which evoke the idea of a cycle. To a certain extent, then, past, present and future are intertwined. The same work superimposes distinct events.
Stéphanie Malossane evokes superimposition through the use of sheers and overprints. The artist's work is thus part of an aorist approach to time. The action represented is accomplished, but it's impossible to say when; only the gesture matters. The bird may "land, fly, land" on the tree, but there is no order to it. All that matters is the action. Things take place and generate each other in free associations. In this way, the artist envisages time in all its fortuitousness. When the bird lands at the end of its flight, does it return to the tree where it was born? Or perhaps it's the branch where it will nest tomorrow... coincidences and synchronicities that denote a renewed relationship with time, built around the encounter.
Boris Marotte, critique d’Art
S
Soulscapes
Huile sur toile/Oil on canvas
Lux 2023 130x89cm
Amon Ré 2023 130x89cm
Huile sur toile/Oil on canvas
Lumen byptique 2023 178X130cm
©Stéphanie Malossane /adagp 2024
Lunes
Moons
Pine 2023 100 cm diam
Inner soul 2023 100 cm diam
Silence 2023 100cm diam
Inner soul. Vue de nuit
« Je suis là, me ressens tu ? Je vibre, j’ai absorbé toute la lumière du jour et je te la révèle maintenant. J’ai aussi superposé mes pensées, mes mémoires. Je suis comme un soleil, un aimant, une lune. J’ai une âme moi aussi. Je peux être ton miroir, ton inconscient. Tu m’effaces, tu recommences et tu m’effaces à nouveau. Mais la mémoire reste et la lumière vit. Je t’accompagnerai jour et nuit. J’ai beaucoup de choses à te révéler »
Paroles d’œuvres. Inner soul, Paris, Juin 2018
I'm here, can you feel me? I'm vibrating, I've absorbed all the light of the day and I'm revealing it to you now. I've also superimposed my thoughts and memories. I'm like a sun, a magnet, a moon. I have a soul too. I can be your mirror, your unconscious. You erase me, start over and erase me again. But the memory remains and the light lives on. I'll be with you day and night. I have many things to reveal to you.
Paroles d'œuvres. Inner soul, Paris, June 2018
©Stéphanie Malossane /adagp 2024
Inner
Inner Indigo, 2018 60X81cm
Inner Or pale, 2018 60X81cm
Inner cyan, 2018 60X81cm
Durant le processus de création, lorsque je peins, au cours des couches successives de peinture, des portraits évanescents naissent au cœur de l’huile et de la poudre minérale. Ces portraits sont éphémères. Je les efface, Ils disparaissent visuellement mais continuent d’habiter l’œuvre. Je conserve leur empreinte « digitale ». Et c’est engardant leur mémoire photographique que d’autres œuvres naissent.
During the creative process, when I paint, in successive layers of paint, evanescent portraits are born at the heart of the oil and mineral powder. These portraits are ephemeral. I erase them, they disappear visually but continue to inhabit the work. I retain their "fingerprint". And it's from their photographic memory that other works are born.
©Stéphanie Malossane /adagp 2024
Feel
Feel III, 2020 10X15 cm
Inner Or pale, 2020 30X40 cm
Feel IV 2020 10X15 cm
©Stéphanie Malossane /adagp 2024
Temps suspendu
Il y aura 100X80cm, 2015
Si sea 25X25 cm 2015
Mer intérieure 52X52xm, 2015
Des temps suspendus, étirés, roulés voilés, dévoilés, superposés, cachés, libérés. Les lieux se rejoignent, se confondent, se mêlent entre sommeil et éveil, éphémère et acquis.
La nature vibre, crée des liens entre les éléments et l’homme, mer, ciel, terre. Oiseaux en suspens ou en étoiles filantes comme des pensées soudaines, répétitives. Tombées de jours et nuits, du blanc à l’indigo, du visible à l’invisible. De l’éclipse à l’éblouissement.
Les formes évoluent. Silhouettes transparentes en mouvement, fragiles et fortes, L’homme se fond dans son environnement, migre, devient oiseau dans une mer intérieure.
L’enfance y est légère, profonde et mouvante comme l’eau. Elle nous ramène à l’essentiel.
Les pensées se superposent. Chacun y puise son émotion et y apporte son histoire, s’y perd et s’y retrouve. Le temps s’écoule et reste en nous. La lumière nous parvient chargée d’univers.
Time suspended, stretched, rolled, veiled, revealed, superimposed, hidden, freed. Places meet, merge, mingle between sleep and awakening, ephemeral and acquired.
Nature vibrates, creating links between the elements and man, sea, sky, earth. Birds in suspension or shooting stars like sudden, repetitive thoughts. Falling days and nights, from white to indigo, from visible to invisible. From eclipse to dazzle.
Shapes evolve. Transparent silhouettes in motion, fragile and strong, man melts into his environment, migrates, becomes a bird in an inner sea.
Childhood is light, deep and moving like water. It brings us back to basics.
Thoughts overlap. Everyone draws their emotions from it, brings their own story to it, loses themselves in it and finds themselves in it. Time passes and remains within us. Light comes to us charged with the universe.
©Stéphanie Malossane /adagp 2024
Ascent
Ascent X 2022 27X27X9cm
Ascent III 2022, 25X25X7cm
Lun’air II, 2021, 26X32cm
Eveil, 2021, 26X32cm
Over the moon 2022 50X70cm
Eveil 2022 50X70 cm
La série « Ascent » révèle des « pierres » en suspension. Le ciel devient matière et s’élève. La matière se joue du ciel et l’embrasse.
Ce qui est lourd devient léger. Les pierres s’envolent. Elles sont en ascension. Des galets de porcelaine émaillée se superposent s’entrecroisent se détachent sur fonds de nuages.
Moments d’éternité, d’aspiration, d’élévation, de lumière, poésie de l’invisible et du réel s’entremêlent. Voyage quantique et liberté sont exprimés dans des univers en trois dimensions à travers la superposition de photographie, peinture numérique et céramique.
The "Ascent" series reveals suspended "stones". The sky becomes matter and rises. Matter plays with and embraces the sky.
What is heavy becomes light. The stones take flight. They ascend. Enameled porcelain pebbles superimpose, criss-cross and stand out against a backdrop of clouds.
Moments of eternity, aspiration, elevation, light, poetry of the invisible and the real intermingle. Quantum travel and freedom are expressed in three-dimensional universes through the superimposition of photography, digital painting and ceramics.
©Stéphanie Malossane /adagp 2024
Stones
To reach, 2019 , 30X40cm cyanotype
Equilibre III,30X40cm cyanotype
Equilibre IV,30X40cm cyanotype
Ascencion, huile 81X116cm, 2020
Stones
J’ai longtemps observé les silhouettes sur les rochers. La figure humaine en silhouette dans un paysage grandiose. Puis je m’en suis rapproché jusqu’à ce que la figure disparaisse et ne laisse place qu’à la forme et à la couleur. La figure s’est enfouie dans la matière pour mieux s’élever.
Ce qui est lourd devient léger. Les pierres s’envolent. Elles sont en ascension. Les galets se superposent s’entrecroisent se détachent.
Ascencion II, huile 81X116cm, 2020
Stones
I've long observed the silhouettes on the rocks. The human figure silhouetted against a grandiose landscape. Then I moved closer until the figure disappeared, leaving only form and color. The figure is buried in the material, the higher it rises.
What is heavy becomes light. The stones take flight. They ascend. Pebbles overlap, crisscross and detach.
Ascencion III, huile 81X116cm, 2020
©Stéphanie Malossane /adagp 2024
Anneaux
Témoin , 30X40cm cyanotype
Ecorce, 15X20cm 2020
Time VIII, 2019, 30X30cm cyanotype
Three times two, 20X60cm, 2019
Ecorce 1 30X20cm,, 2020
Le vent qui souffle dans les branches des arbres et celui qui souffle sur la mer est le même. L’oiseau qui se pose et celui qui s’envole est le même. Nous partageons les mêmes temps et les mêmes racines avec l’arbre, l’oiseau, la mer.
Nos racines communes sont la base de l’univers. Elles donnent naissance à notre existence et nous relient au ciel. De la racine, de la souche, du déracinement, la vie reprend. D’un arbre déraciné plusieurs arbres renaissent. Comme l’arbre, c’est par nos racines que nous nous ancrons et ressentons les évènements futurs, y mêlons le passé au présent.
The wind that blows in the branches of trees and the one that blows on the sea is the same. The bird that lands and the one that flies away are the same. We share the same time and the same roots with the tree, the bird and the sea.
Our common roots are the foundation of the universe. They give birth to our existence and link us to the sky. From the root, from the stump, from uprooting, life begins again. From an uprooted tree, many trees are reborn. Like the tree, it's through our roots that we anchor ourselves and feel future events, blending the past with the present.
©Stéphanie Malossane /adagp 2024
Initiation Cyanotype
Venez découvrir les secrets du Cyanotype, technique d’impression photographique « bleu de Prusse » mise au point par le scientifique Herschel en 1842, dans un atelier d’artistes à Paris.
Stéphanie Malossane vous propose des ateliers de 2H dans son atelier collectif à Paris dans le 11ème arrondissement. Elle vous guidera dans les différentes étapes de cette technique réalisable sans chambre noire. Vous expérimenterez différents supports et visuels et repartirez avec votre création unique. L’atelier est disponible en français et en anglais et le nombre de places limité.
Pour tout renseignement, prochaines dates et conditions merci de me contacte ici.
Come and discover the secrets of Cyanotype, the "Prussian blue" photographic printing technique perfected by the scientist Herschel in 1842, in an artist's studio in Paris.
Stéphanie Malossane offers 2-hour workshops in her collective studio in the 11th arrondissement of Paris. She will guide you through the various stages of this technique, which can be achieved without a darkroom. You'll experiment with different media and visuals, and leave with your own unique creation. The workshop is available in French and English, and places are limited.
For further information, dates and conditions, please contact me here.
©Stéphanie Malossane /adagp 2024
EDITEUR
MALOSSANE STEPHANIE Entrepreneur individuel
Adresse : 20 Rue Rochebrune 75011 PARIS FRANCE
Email : info@stephanie-malossane.com
DIRECTEUR DE PUBLICATION
Madame Malossane Stéphanie joignable aux mêmes coordonnées éditeur.
HEBERGEUR
OVH Siège social : 2 rue Kellermann - 59100 Roubaix - France. OVH SAS est une filiale de la société OVH Groupe SA, société immatriculée au RCS de Lille sous le numéro 537 407 926 sise 2, rue Kellermann, 59100 Roubaix.
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